Тут може бути ваша реклама? — фінальний етап конкурсу
Фонд ІЗОЛЯЦІЯ спільно з сейлз хаусом BigMedia ООН-холдінгу BigBoard/JCDeсaux провели конкурс для на створення художнього проекту на носіях зовнішньої реклами. Ця ініціатива продовжує серію проектів фонду ІЗОЛЯЦІЯ у публічному просторі міста: Захоплення (2014), Суспільна угода (2016-17), Точки дотику (2018).
Протягом останніх років хаотична зовнішня реклама заполонила вулиці закликами до відчайдушного споживання, а комерційники вдаються до більш сумнівних стилістичних методів привернення уваги. Така ситуація обумовлена відсутністю або застарілістю правил, що регулюють рекламні засоби комунікації у публічному просторі. Ініціюючи осмислену та відповідальну стратегії розміщення реклами в місті, фонд ІЗОЛЯЦІЯ спільно з сейлс-хаусом зовнішньої реклами BigMedia запропонували митцям критично дослідити публічний простір, інформаційні технології сучасних медіа, комунікаційну стратегію бізнесу та громадськості у місті. Художник, що проведе найґрунтовніше дослідження, матиме можливість реалізувати мистецький проект на білбордах та сітілайтах Києва в січні-лютому 2019-го року.
Відбірковий етап
Відбірковий етап тривав з 17-го жовтня. Художники мали можливість подати власні пропозиції щодо мистецького проекту на носіях реклами. Спеціальне журі — фахівців з урбаністики, архітектури, медіа та рекламної справи, — вивчили всі заявки та відібрали 5-ох фіналістів для подальшої участі у другому етапі.
Фінальний етап конкурсу
Фінальний етап передбачає народне голосування — кожен має можливість віддати свій голос за ту художню роботу, яка на його думку варта розміщення по місту. По завершенню голосування, переможець в співпраці з BigMedia та фондом ІЗОЛЯЦІЯ презентують мистецький проект на білбордах та сітілайтах Києва в січні-лютому 2019-го року.
Максим Фіногєєв, Без назви
Максим Фіногєєв пропонує створити роботи, що виконані в українській народній техніці витинання — вирізання орнаментів з паперу. Застосування цього художнього методу на носіях реклами, на думку автора, концептуалізує витіснення культурної практики та несвідомого споживання того, що зазвичай розміщено на білбордах чи сітілайтах. Максим вважає, що причина умовної кризи рекламних медіа полягає в їхній неспроможності корелювати з місцевим контекстом та пересічною аудиторією. Подібна тенденція подекуди негативно де-конструює картину міста й спонукає громадян до відчуження від публічного простору.
Віталій Агапєєв, Битий піксель
Художник та дизайнер Віталій Агапєєв пропонує проект Битий піксель. Серія аскетичних зображень зі стилістично уніфікованими та лаконічними меседжами ініціює полеміку з максималістично-споживацькою культурою міста. В минулому Віталій працював в сфері рекламодавчого бізнесу, тому він вбачає сенс розвинути діалог з огляду на цільову аудиторію та споживачів рекламованої продукції.
Борис Медведєв та Світлана Конопльова
Архітектори-урбаністи Борис Медведєв та Світлана Конопльова досліджують вплив різних медіумів на якість сприйняття інформації. Митці запропонували проект, що фігуративно концептуалізує теорію про фрейми — певні структурні рамки, що репрезентують змістовне повідомлення. Ця рамкова структура є принциповою умовою того, як глядач сприймає та інтерпретує повідомлення. Борис та Світлана вважають, що подібні фігуративні зображення створюють оптичну ілюзію у просторі. Таким чином митці де-конструюють інформаційні носії, звертаючи увагу пересічних громадян до проблематики рекламного медіума у місті.
Оксана Казьміна, Моє Місто
Художниця та режисерка Оксана Казьміна створила проект Моє місто, в якому вона проблематизує право власності на місцевий простір. Художниця усвідомлює ефективність рекламних засобів комунікації, тому цими засобами концептуалізує мінливість меж публічного-приватного та процедуру привласнення міського простору комерційними суб’єктами. З цією метою художниця пропонує проект, виконаний в техніці стеріо-варіо (або лентикулярний друк) — зображення анімовано, один кадр змінюється іншим в залежності від кута зору. Кому належить місто? Чи справді громадяни володіють рівним правом на публічне середовище? Такі питання провокують зображення та образи, що створила Оксана Казьміна для носіїв реклами.
Дует Krolikowski Art пропонує проект Спогади про майбутнє: Hope on Board — реклама фантастичних технологій, котрі, попри власний спекулятивний характер, ймовірно з’являться в найближчому майбутньому. Ці образи проблематизують теми ностальгії / футуризму, іронії зображення / щирої віри в те, що зображено, об’єктивного середовища / цифрового простору. Художники переконанні, що мистецьке повідомлення на носіях реклами — це тригер дискусії та змін в публічному середовищі.
Використані зображення:
NASA JPL, Visions of the Future: Space Tourism Travel (постер)
DecoEchoes, The Commute of Tomorrow: Hyperloop (ілюстрація)