Результати Open Call для американських митців vol. 2.2
Фонд ІЗОЛЯЦІЯ разом з посольством США у Києві радий оголосити результати Open Call для митців -- громадян США на участь у Програмі резиденцій фонду.
Відповідно до тем, з якими наразі працює фонд (активізм, урбанізм, мистецтво у громадських просторах, ком’юніті-арт, політика та їжа), були обрано таких митців:
Ніколас Назмі – молодий аніматор, художник іранського походження.
Тільки за 2018 рік брав участь у таких заходах, як Щорічний аукціон Flux Factory, New York; Стамбульський міжнародний фестиваль експериментального кіно, Стамбул, Туреччина; The Grandmaster: Lau Kar-leung, Музей сучасного мистецтва, Нью Йорк; Фестиваль малобюджетного кіно, Nitehawk Cinema, Нью Йорк; New York Indie Theater Film Festival, Нью Йорк.
Його роботи в анімації і живописі багато в чому натхненні пошуком приналежності і тим, як відчуття дому може переорієнтуватися в наші душі після переміщення.
Живе і працює в Нью-Йорку.
Більше інформації про його роботи ви можете знайти на сайті: https://nicknazmi.com/videowork-1/
Хізер Бердслі – художниця, яка працює з вишивкою і фотографією.
Хізер має дуже широку освіту в сферах історії мистецтв і образотворчого мистецтва, закінчила Школу художнього інституту Чикаго, Університет Вірджинії, Коледж мистецтв Мерілендського інституту, в 2015 році отримала стипендію Фулбрайта (Відень, Австрія) з інсталяційного мистецтва, магістр мистецтв і науки, Університет прикладного мистецтва.
Її роботи виставлялися на багатьох групових та персональних виставках, деякими з останніх були: Варіації на тему, галерея Меріон Холл, Університет Святого Йосипа, Філадельфія; Transmigration, з Енн Стегг, Curfman Gallery, Державний університет Колорадо, Форт Коллінз; Inspirácia Papierom IV, Galeria X, Братислава, Словаччина; Глибина, Наукова галерея Детройта; New Waves 2019, Музей сучасного мистецтва Вірджинії, та інші.
Хізер досліджує теми природи, навколишнього середовища і людських суспільств, їх взаємодії та символіки.
Більше інформації про її роботи ви можете знайти на сайті:
https://www.heatherbeardsley.com/
Slinko – мультидисциплінарна художниця, що народилася в Україні, в даний час живе в Нью-Джерсі, США. Її художня практика тісно пов'язана з подорожами і дослідженнями, а також грунтується на історії та соціальної антропології. У своїй роботі Slinko досліджує функціонування і вплив влади на суспільство і окремих людей. Вона часто використовує історичні оповіді, культурні артефакти і політичні символи, щоб відобразити своєрідну і часто комічно помилкову точку зору. Slinko працює в декількох дисциплінах і включає в себе різні форми: від політичної сатири до малюнків розкадровки, рухомого зображення, перформансу та досліджень на місцях.
Slinko вивчала живопис в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, графічний дизайн в Технологічному інституті моди, а також отримала ступінь магістра мистецтв в області скульптури і широких медіа в Університеті Співдружності Вірджинії. Нещодавно брала участь у таких виставках, як Jeune Création 68, Beaux-Arts, Париж, Франція; Made Here, Гуттенберт Артс, Гуттенберг;
Маркс @ 200. Космос, Піттсбург.
Більше інформації про її роботи ви можете знайти на сайті: www.studioslinko.com
Мойра Уільямс – кураторка і художниця з Нью-Йорка. Її часто спільна творча діяльність поєднує в собі перформанс, біо-арт, їжу, звук, скульптуру та інше. Робота Мойри спрямована на те, щоб слідувати логіці нашого симбіотичного існування у світі, який ми розділяємо з бактеріями, дикими дріжджами, грунтом, водою, тваринами, рослинами і один з одним. Мойра регулярно пропонує людям переналаштувати знайомі об'єкти і громадські заходи, аби запропонувати безліч можливостей для побудови нашої соціальної уяви, поглиблення наших екологічних значень і ставлячи під сумнів системи влади і впливу.
Втручаючись в системи, які часто сприймаються як належне, мойра підходить до культури як до чогось, що ми активно формуємо разом.
Її останнім кураторських проектом був S.T.E.P ... (Saunter, Trek, Escort, Parade ...) -- це художнє шоу, засноване на ходьбі, що складається з двох ітерацій: Flux Factory і Queens Museum. S.T.E.P... запитує, як ходьба як творчий акт може кинути виклик уявленням та розмовам про видимість, гендер, працю, дослідження, контр-картографію, методологію, колоніалізм, фемінізм, материнство, оскарження кордонів, формування ком'юніті, піднімаючи питання джентрифікації, вуличного харассменту, (dis) ability, вуглецевої заборгованості та інші.
Більше інформації про її роботах ви можете знайти на сайті: https://www.moira670.com/photography/
Мириам Симун – художниця-дослідниця, дизайнерка взаємодій і педагогиня, що досліджує наслідки соціально-технічних і екологічних змін.
Симун є випускницею Лондонської школи економіки, програми інтерактивних телекомунікацій у Нью-Йоркському університеті. Її роботи були предметом численних міжнародних презентацій, в тому числі виставок в Новому музеї сучасного мистецтва, Нью-Йорк; Музеї мистецтв і дизайну, Нью-Йорк; Музеї мистецтв і дизайну, Нью-Йорк; DeutscheBank Kunsthalle, Берлін; The Contemporary, Балтимор; Рональд Фельдман Файн Артс, Нью-Йорк; Музеї образотворчих мистецтв, Спліт; Bemis Center for Contemporary Arts, Омаха; Музей Гімалаїв, Шанхай; і Beall Center for Art + Technology, Ірвін. Симун є лауреатом премій від Creative Capital, Фонду Роберта Раушенберга, Фонду Джоан Мітчелл і Фонду сучасного мистецтва. Вона була резиденткою Food Justice в Нью-Мексико в 2015 році в Інституті мистецтв Санта-Фе, а також учасницею резиденції художників Міжнародного мистецького центру OMI в Нью-Йорку в 2016 році.
Simun спеціалізується на картографуванні систем, аналізі їх функціональності, визначенні оптимальних місць інтервенцій, визначенні вимог і створення змін, будь то через редизайн, провокацію або переосмислення.
Більше інформації про її роботи ви можете знайти на сайті: https://www.miriamsimun.com/
Проект відбувається за підтримки Посольства США в Києві.