Лабораторія сучасного мистецтва
15 липня 2020 — 30 грудня 2020
Лабораторія сучасного мистецтва — це серія брошур, що у доступній формі розповідають про теорію актуальних мистецьких практик та пропонують завдання для дітей та підлітків, які стануть у пригоді не тільки професійній спільноті, але й аматорам. До публікації кожної брошури проводитимуться онлайн-семінари для представників регіональних освітніх ініціатив та всіх охочих, на яких можна ознайомитися із художньою практикою, методами, ідеями для реалізації та поспілкуватися з художниками та кураторами.
Проєкт покликаний підтримати децентралізацію неформальної мистецької освіти для дітей і підлітків та існуватиме як програмне онлайн-продовження мобільного культурного центру Гуртобус / Community Culture Bus від фонду ІЗОЛЯЦІЯ (за підтримки Посольства США в Києві). У 2019 році Гуртобус відвідав 24 міста у 14 областях України із мистецькими та освітніми подіями, про які ви можете дізнатися за лінком. Робота Лабораторії сучасного мистецтва спрямована на підтримку сталості Гуртобуса, розповідаючи, як місцеві інституції можуть втілити активності його програми, зокрема ті, що вже були локальними партнерами Гуртобуса.
Проєкт реалізується за підтримки Українського культурного фонду. Український культурний фонд — державна установа, створена у 2017 році як нова модель надання державної підтримки та промоції ініціатив у сфері культури та креативних індустрій на конкурсних засадах. Діяльність Фонду, відповідно до чинного законодавства, є невід’ємною частиною політики і визначених пріоритетів діяльності Міністерства культури та інформаційної політики України. Сайт: https://ucf.in.ua, facebook: https://www.facebook.com/ucf.ua.
Нижче — описи кожного з номерів та посилання на PDF-версії.
Біографії речей: як говорити про історію через предмети та відбитки
Перший номер Лабораторії сучасного мистецтва розвиває тему Родинного альбому, що є центральною для цьогорічного сезону мобільного культурного центру Гуртобус. Брошура розповідатиме про роботу з історичною пам’яттю через власні спогади та поєднання предметів — нових і знайдених на антресолях, у серванті, на блішці, — на прикладі художньої практики митця Дмитра Красного.
Як разом із підлітками досліджувати родинну історію через роботу з архівами та знайденими об’єктами? Представлений у брошурі метод поєднує реді-мейд, скульптуру, інсталяцію, графіку та фотографію.
Місцева музична ідентичність: cаунд-арт та дослідження звуку
У брошурі ви ознайомитесь із принципами архівації регіональних звукових явищ — від фольклору, міфології, історичної спадщини до виробничих і вуличних шумів. Як можна переосмислити те, що чуємо кожного дня, та сформувати із зібраних звуків місцевий аудіальний образ? Оповідка брошури будуватиметься на суміші соціологічних спостережень, відчуттів, звуків і досвіду саунд-художника Євгена Гордєєва. Чим є саунд-арт і саунд-перфоманс? Як можна досліджувати звук підручними засобами та як включити новітні роботи зі звуком у програму альтернативної музичної освіти?
Цифрові почуття: тіло і дотик у медіа-мистецтві
Випуск буде присвячено темі постлюдини технологій майбутнього, віртуальних просторів і тілесності. Чим є медіа-арт і як можна практикувати його в початковій художній освіті, формальній і неформальній? На прикладах проєктів художниці Анни Мананкіної у випуску йдеться про те, як через цифрові медіа можна говорити про екологічну кризу та працювати із цією темою через колективні віртуальні практики. Сам номер брошури стане експериментом — яким чином зін як аналогове медіа може розповідати про цифрове, про особливості подорожей і спілкування у віртуальних просторах?
Суч.арт для підлітків: робота з простором і самвидав
У брошурі художниці Ольга Поляк і Марія Агісян систематизують свій досвід наставництва у підлітковій арт-групі Zwanzig Partisanen. Які методи художниці використовують в альтернативній початковій художній освіті? Як разом із підлітками досліджувати простір через ленд-арт і реді-мейд? Брошура також розповідатиме про іншу практику Zwanzig Partisanen — самвидав, — із покроковими інструкціями та порадами.
(Не)однакові покоління: оптика фотографії
Що робить кожне нове покоління унікальним — контекст чи прогалина у системі передачі знань, що змушує щоразу починати “з нового аркуша”? У чому (не)однаковість поколінь і як її можна вловити об’єктивом фотоапарату? У п'ятому номері Лабораторії сучасного мистецтва кураторка Анна Потьомкіна та художник-фотограф Антон Малиновський дають відповіді на ці питання через роботи самого Антона та інших прикладів з сучасної української фотографії.
Творчість як гра: перфоманс і дитячий театр
Укладачі брошури Марія Коломієць і Єгор Мартиненко описують про методи роботи їхнього арт-простору Цвітна Капуста, що існує як відкрита платформа для дитячої творчості у місті Харків. Підхід Цвітної Капусти — у скасуванні протиставлення учень та вчитель, за цим принципом діти в освітньому процесі виступають як автори, створюючи власне художнє висловлювання. Як розкрити творчий потенціал дитини, синтезуючи форми мистецтва, перетворюючи його у вільну та захопливу гру? Як зробити мистецтво методом комунікації між батьками та дітьми?
У брошурі йдеться про основні практики Цвітної Капусти — театр, вуличні інсталяції та перфоманс.
Білий куб: зроби свою виставку
Останній номер Лабораторії сучасного мистецтва йдеться про кураторську справу та білий куб — звичний для нашого ока стерильно-біломий галерейний простір із пофарбованими нейтральними стінами та штучним (чи не завжди) освітленням. Саме білий куб найчастіше виринає в уяві, коли чуємо словосполучення “сучасне мистецтво”. Брошура у доступному форматі розповідає, як з’явилася та була критикована ця виставкова концепція та як її можна використовувати для воркшопу з кураторської справи для дітей*. Друкована версія брошури має додатки — інтерактивні плакати із трафаретами білого кубу, створений у співпраці із незалежним виданням про культуру та мистецтво ВОНО.
*Воркшоп Білий куб був однією із найпопулярніших активностей першого сезону поїздок Гуртобуса, мобільного культурного центру від фонду ІЗОЛЯЦІЯ.