Территория ИЗОЛЯЦИИ в Донецке остаётся захваченной. В данный момент фонд находится в Киеве.

5 работ в контексте
Варшава, Киев, Тбилиси, Кишинёв, Минск

5 ноября 2016 года фонд ИЗОЛЯЦИЯ представляет выставку 5 работ в контексте. Варшава, Киев, Тбилиси, Кишинёв, Минск, являющуюся кульминацией международного проекта BLUE BOX. Общие места и современные художественные практики, реализованного пятью арт-институциями из Польши, Украины, Грузии, Молдовы и Беларуси. На выставке представлены site-specific работы ведущих современных художников Польши и Нидерландов, созданные в Варшаве, Киеве, Тбилиси, Кишинёве и Минске в сотрудничестве с местными кураторами. Перенося художественные работы из контекста, в котором они были созданы, в киевское пространство IZONE, художники исследуют проблемы актуальности и значения site-specific практик сегодня.

Создание искусства, как и любая другая практика, основывается на ситуативном знании. Этот факт до сегодняшнего дня редко подвергался сомнению, хотя различные контексты создания и рецепции искусства нечасто сопоставляют между собой. Выставка 5 работ в контексте посвящена именно этому. Общее пространство выставки позволяет критически пересмотреть реакцию художников на пять разных носителей коллективного знания в Восточной Европе: архитектуру, архив, общие блага, наследие авангарда и местное сообщество. Характерно, что именно эти проблемные сферы знания часто становятся средством, c помощью которого современное искусство исследует социальную среду. Художники – участники выставки артикулировали эти знания по-своему, порождая возможные индивидуальные и организационные субъектности. Вступить с ними в диалог возможно при помощи искусства – если согласиться на такую медиацию.

Работа Ход конём Изы Тарасевич возникла в контексте Дворца шахмат в Тбилиси. Языком скульптуры и хореографии Тарасевич передаёт упражнение, в котором фигура коня должна побывать в каждой клетке шахматной доски. Закодированный абстрактный алгоритм позволяет Тарасевич превратить здание в повествовательную машину, генерирующую новые события.

QAI/BY Кароля Радзишевского – это результат исследования, проведённого в Минске, которое было посвящено поискам свидетельств о гей-культуре в Беларуси. Эта работа является очередным воплощением институции, выдуманной художником, – Института квир-архивов (Queer Archives Institute). На сей раз Радзишевский не только собрал (не)значительное количество документов, но и сам создал многие из них. Он квировал работы беларуских художников, взял интервью и сделал портреты ЛГБТ-сообщества, а также пригласил художников поучаствовать в выставке. Невидимое (Квир-история Беларуси), ироничная переработка известной фотосерии Игоря Савченко Невидимое (1992-1994), сделанная с разрешения автора, является прекрасным примером проекта Радзишевского.

Алиция Рогальска создала перформанс Молчание источников в Кишинёве в рамках фестиваля Public Space Days, организованного Ассоциацией молодых художников Oberliht. Художественные практики Рогальской предполагают постоянный поиск партнёров, чьи навыки вместе с её собственной работой способны проявить политические обертона повседневной жизни. Находясь в столице Молдовы, художница решила (совместно с принимающей организацией) исследовать проблему ограниченности водных ресурсов и визуализировать, каким образом она артикулирует проблему общих благ.

Grupa Budapeszt, художественно-кураторский коллектив, в который входят Игор Кренц, Михал Либера и Даниель Музычук, работал над ремейком фильма Дзиги Вертова Энтузиазм: Симфония Донбасса (1931) в форме PowerPoint-презентации. Эта робота иронизирует над произведениями искусства, основанными на социологическом исследовании. Авангардный эксперимент Вертова и его теория монтажа подвергнуты игривой деконструкции. А точнее – деструкции. Это работа по переводу, превращающая качества изображения в статистические данные.

Сотрудничество Майи Бекан с группой варшавских активистов посвящена скульптуре Голый мальчик (Казик), созданной в 1928 году Альфонсом Карны. В 1969-1992 годах скульптура стояла во дворе жилого дома в сердце социалистического квартала Маршалковска. Воспоминание об этом факте и желание местных жителей «вернуть мальчика» (скульптуру перенесли в Национальный музей в 1992 году) легли в основу серии акций на грани повседневной жизни и художественного перформанса.

Представляя эти работы в Киеве, в отрыве от среды, вдохновившей их создание, выставка 5 работ в контексте поднимает вопрос, являющийся одновременно продуктивным и проблематичным для современного искусства и site-specific практик. Существует напряжение между логикой контекстуального эффекта искусства и институционального контекста, в котором оно действует. Первый всегда осязаем, в то время как второй тяготеет к обобщению искусства, его абстрагированию от среды с целью передачи вторичной аудитории.

В этом воображаемом пространстве выставки художник становится чувствительным супергероем, открывающим потенциал для перемен, присущий самой реальности. Искусство спасает общие блага от невежества, дурных привычек и разрушительных внешних сил. Здесь должны господствовать мир, эмпатия, открытость и стремление к сотрудничеству. Художественные институции превращаются в анклавы свободного общения и неформального образования для каждого. Выставки становятся экспериментами, предлагающими захватывающие видения безопасного будущего. Однако реальность демонстрирует, что такой взгляд на современное искусство разделяют не все. Разработка общего воображаемого пространства искусства, релевантного для местной аудитории, намного проще в теории, чем на практике. Ежедневная политика и экзистенциальная неопределённость управления негосударственными арт-институциями становятся незримым «зелёным экраном» современного искусства.

Кураторы: Валентина Киселёва (Беларусь), Даниель Музычук (Польша), Нини Палавандишвили (Грузия), Лена Пренц (Беларусь/Германия), Анна Птак (Польша), Владимир Ус (Молдова)

Художники: Grupa Budapeszt – Игор Кренц, Михал Либера, Даниель Музычук (Польша), Майя Бекан (Нидерланды), Кароль Радзишевский (Польша), Алиция Рогальска (Польша), Иза Тарасевич (Польша)

Куратор проекта: Анна Птак (Польша)

Партнёры проекта:
Центр современного искусства Zamek Ujazdowski, Галерея современного искусства Ў, GeoAIR, ИЗОЛЯЦИЯ. Платформа культурных инициатив, Ассоциация молодых художников Oberliht.

Организатор:
Фонд Art and Present Time.

Выставка создана в рамках проекта BLUE BOX. Общие места и современные художественные практики при финансовой поддержке Министерства культуры и национального наследия Польши.

Проект инициирован в рамках кураторской резиденции Re-Directing: East от A-I-R Laboratory ЦСИ Zamek Ujazdowski в 2015 году.

При поддержке

Технический партнёр

Facebook event

 

Информационные партнёры

Izolyatsia Media Partners